Março 2014
O Coro de Câmara Harvestehude, de Hamburgo, dirigido pelo maestro Claus Bantzer, visitou o Brasil em março de 2014. Tratou-se de um coro misto com 35 participantes, que foi fundado em 1980.
O vasto repertório do grupo compreende a música coral de diversas épocas e países abrangendo um repertório que vai da Renascença até a atualidade. O Coro vem desenvolvendo intensa atividade através de suas apresentações na Alemanha assim como França, Canadá e Itália, ao mesmo tempo em que tem realizado significativos registros fonográficos com gravações em estúdio ou ao vivo, somando, em sua trajetória, mais de 9 discos gravados, consulte aqui: http://www.harvestehuder-kammerchor.de/wordpress/der-chor/diskographie/ e http://www.harvestehuder-kammerchor.de/wordpress/media/ .
Desta forma o Coro de Câmara Haverstehude vem construindo uma excelente reputação também devido a realização de formas experimentais de concerto onde ocorre a união da performance musical com outras formas de arte. No âmbito de nossa turnê no Brasil, pretendemos apresentar ao público brasileiro uma parte desse vasto e variado programa com compositores como Bach, Heitor Villa-Lobos e Eric Whitacre.
A organização da turnê brasileira esteve nas mãos do próprio Harvesterhuder Kammerchor, representado pela sua diretoria (Sra. Beate Scheibe, Sr. Burkhard Werner, Sr. Günter Kochan) e auxiliado por parceiros e representantes no Brasil, como o Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico - Deutscher Akademischer Austauschdienst e o Consulado Geral da República Federal da Alemanha - Rio de Janeiro. Para o financiamento, até o presente momento, o Coro contou com dois patrocinadores privados, buscando acrescentar outros patrocinadores para a complementação do orçamento previsto.
A exposição concebida para marcar o centésimo aniversário do Deutscher Werkbund descreve, em sete seções estruturadas cronologicamente, os esforços, os sucessos e as concretizações de uma das instituições mais importantes e influentes na área de arquitetura e design do século XX na Alemanha e em outros países europeus.
Foi a primeira exposição a apresentar uma abordagem completa de arquitetura, design e arte que marcou o advento da modernidade alemã e europeia. O Werkbund, muitas vezes escondido atrás das sombras da Bauhaus, não é tão conhecido no Brasil. Esta exposição vem mudar isso.
O público alvo foi um público em geral com interesse em arquitetura, arte, design e história da economia; principalmente arquitetos, designers, artistas, urbanistas, historiadores, sociólogos e estudantes das áreas mencionadas.
Informações adicionais:
Uma exposição do Museu de Arquitetura da Universidade Técnica de Munique e do IFA, Instituto de Relações Internacionais, Stuttgart em cooperação com o Centro de Informação do DAAD em São Paulo.
A exposição concebida para marcar o centésimo aniversário do Deutscher Werkbund descreve, em sete seções estruturadas cronologicamente, os esforços, os sucessos e as concretizações de uma das instituições mais importantes e influentes na área de arquitetura e design do século XX na Alemanha e em outros países europeus.
Foi a primeira exposição a apresentar uma abordagem completa de arquitetura, design e arte que marcou o advento da modernidade alemã e europeia. O Werkbund, muitas vezes escondido atrás das sombras da Bauhaus, não é tão conhecido no Brasil. Esta exposição vem mudar isso.
O público alvo foi um público em geral com interesse em arquitetura, arte, design e história da economia; principalmente arquitetos, designers, artistas, urbanistas, historiadores, sociólogos e estudantes das áreas mencionadas.
Informações adicionais:
Uma exposição do Museu de Arquitetura da Universidade Técnica de Munique e do IFA, Instituto de Relações Internacionais, Stuttgart em cooperação com o Centro de Informação do DAAD em São Paulo.
A exposição concebida para marcar o centésimo aniversário do Deutscher Werkbund descreve, em sete seções estruturadas cronologicamente, os esforços, os sucessos e as concretizações de uma das instituições mais importantes e influentes na área de arquitetura e design do século XX na Alemanha e em outros países europeus.
Foi a primeira exposição a apresentar uma abordagem completa de arquitetura, design e arte que marcou o advento da modernidade alemã e europeia. O Werkbund, muitas vezes escondido atrás das sombras da Bauhaus, não é tão conhecido no Brasil. Esta exposição vem mudar isso.
O público alvo foi um público em geral com interesse em arquitetura, arte, design e história da economia; principalmente arquitetos, designers, artistas, urbanistas, historiadores, sociólogos e estudantes das áreas mencionadas.
Informações adicionais:
Uma exposição do Museu de Arquitetura da Universidade Técnica de Munique e do IFA, Instituto de Relações Internacionais, Stuttgart em cooperação com o Centro de Informação do DAAD em São Paulo.
Exposição de material e obras artísticas relacionadas aos irmãos Fritz e Hermann Müller. Colóquio "Fritz e Hermann Müller, Alemanha e Brasil na Consolidação do Darwinismo“ com especialistas alemães e brasileiros. Workshop tematizando o estabelecimento de um Museu Virtual.
A exposição foi composta pela exposição itinerante "Fritz Müller - Príncipe dos Observadores" e outros objetos, filmes e material coletado por ambos os naturalistas. A abertura ocorreu na manhã do dia 21/03 com uma cerimônia e palestras em português, seguidas de um colóquio científico em inglês. Nos dias 19 e 20 de março foi realizado um workshop com o tema "Museu Virtual" reunindo especialistas da WWU e da UFRJ. O workshop ocorreu nas dependências da UFRJ e do Museu Nacional, respectivamente.
Exposição de material e obras artísticas relacionadas aos irmãos Fritz e Hermann Müller. Colóquio "Fritz e Hermann Müller, Alemanha e Brasil na Consolidação do Darwinismo“ com especialistas alemães e brasileiros. Workshop tematizando o estabelecimento de um Museu Virtual.
A exposição foi composta pela exposição itinerante "Fritz Müller - Príncipe dos Observadores" e outros objetos, filmes e material coletado por ambos os naturalistas. A abertura ocorreu na manhã do dia 21/03 com uma cerimônia e palestras em português, seguidas de um colóquio científico em inglês. Nos dias 19 e 20 de março foi realizado um workshop com o tema "Museu Virtual" reunindo especialistas da WWU e da UFRJ. O workshop ocorreu nas dependências da UFRJ e do Museu Nacional, respectivamente.
Segundo o modelo de suas ações artísticas prestigiadas internacionalmente — como na Documenta (2012), no Museu Guggenheim de Nova York (2010), na galeria Tate Modern de Londres (2012) e na Bienal de Veneza (2005 e 2013) —, o artista anglo-indiano-alemão Tino Sehgal (Berlim) ocupou o generoso foyer do Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro. Tratou-se do seu primeiro trabalho na América Latina. Sehgal é um dos artistas mais discutidos atualmente e, com seus trabalhos interativos “imateriais“, deu novos impulsos à arte contemporânea.
Sehgal veio para o Rio de Janeiro por dois meses, onde desenvolveu uma nova peça e escolherá 50 pessoas para interagir com os visitantes do CCBB, seja através de participação em conversas improvisadas sobre um tema pré-definido, seja através de canto ou elementos coreográficos.
Com suas ações, Sehgal questiona ideias estabelecidas sobre o que é arte, pois não produz imagens nem objetos, não cria instalações, tampouco pretende que seu trabalho seja entendido como performance. Ele próprio designa suas obras como “situações construídas“, que são efêmeras e impalpáveis.
Tino Sehgal recusou-se a produzir excedentes. Quando produz ou „gera“ algo, para usar a designação do artista, Sehgal não acrescenta nenhum material ao mundo já saturado. O que ele produz desaparece sem deixar vestígios.
